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　　“劳模”、 “斜杠”青年、“住团”艺术家……在上海交响乐团，像巴桐这样拥有如此多正能量外号的人不多。

　　11月22日，上海交响乐团在驻团指挥家张洁敏带领下，上演了欣德米特和贝多芬的跨世纪对话——欣德米特的中提琴协奏曲《天鹅转子》由中提琴首席巴桐担纲独奏，贝多芬《降B大调第四交响曲》则由柳鸣出任乐队首席。

　　作为上交“青年人才培养计划”中的耀眼之星，两位年轻艺术家正在被越来越多乐迷熟知。其中，巴桐更是频频出现在上交不同的品牌项目中，是当之无愧的“劳模”。

　　9月至今，她已经参加大乐队、室内乐、国内巡演、音乐党课等各类演出19场，身份多元的她俨然“斜杠”青年。此外，她还是上海乐队学院的老师，备课、上课，加上排练、演出，同事几乎天天都能见到她，于是送她“住团”艺术家的称号。

　　这场音乐会原定曲目是沃尔顿的作品，因疫情影响，国外的版权所属出版社停业，无法提供乐谱，改成了欣德米特的中提琴协奏曲。欣德米特来自德国，是中提琴家、作曲家、教育家，与中国也极有渊源，培养了谭小麟、黄飞立两位中国作曲家。

　　欣德米特自幼对德国民歌着迷，小时候得到过一本《全德意志民歌集》，从中选用过无数曲调。《天鹅转子》以四首中世纪民间曲调为基础，都出自这部民歌集。

　　“天鹅转子”原指中世纪厨房里负责转动烤肉叉上的天鹅（和其他野味）的助手，但在协奏曲中，它更接近于中世纪流浪艺人演奏的手摇风琴上天鹅颈形状的手柄。

　　“这部作品更能展现中提琴的技巧，第二乐章尤其好听。他的作品，你会觉得有那么一两句旋律非常好听，但他不会像浪漫派作曲家如勃拉姆斯，一接一句不停写下去，而是马上转掉和声，让你意犹未尽。”

　　巴桐说，欣德米特本人就是中提琴家，《天鹅转子》就是他首演的，“他知道技术上中提琴可以达到怎样的高度，所以他的作品很难演，比如速度、双音都要求演奏者有很高的技术水准。”

　　“后疫情时代，年轻艺术家们给我们的惊喜一波又一波！”现场听完欣德米特和贝多芬，上交团长周平感觉自己因工作紧张的神经瞬间得到，从心底说了一声“Bravo！”

　　提及为什么给年轻人舞台，她说，“我们有很多优秀的青年才俊，他们需要舞台来锻炼成长。疫情也向大家展示了中国年轻一代音乐家的力量，他们代表着中国音乐的未来。给这些青年人才机会，也是给上交机会，给我们的音乐未来机会。”

　　“独奏更展示自己的个性和音乐理解，准备也要更充分；室内乐对配合度要求最高，你不能由着性子展示自己；在乐队中演奏则要收起锋芒和个性，乐队是一个整体，要照顾整体的最终效果，我们团的曲目库非常庞大，很多作品已经演过，所以相对驾轻就熟一些。”

　　巴桐说，乐队演出因为很多作品都演过，所以准备时间少一些，更多的时间和精力，她放在研究独奏上，有时想换换脑，她会转到室内乐的作品上。

　　在上海乐队学院当老师，巴桐认为，上课也是一种教学相长，“不同的学生演奏或者上乐队片段的时候，碰到的技术问题也是不同的，老师在发现问题、指出问题，因材施教提出不同解决方案的时候，对自己也是一个提升。”

　　她的先生时震宇也是上交的小提琴演奏家，“他开车时，我就在车上查一些资料。”从生活到工作，时震宇给了巴桐很多照顾，“他会帮我做音乐会前的准备工作，一起研究弓法，帮我一个音一个音地对。甚至我这次的演出服，都是他提前去店里踩点，看好了，再让我去看，我就可以有更多时间来练琴。有时候想刷会儿手机，他也会提醒，该练琴了。”

　　“其实每次练琴和演出，解决一个个问题，我都会特别有成就感。做音乐，真的必须发自内心的热爱，如果不热爱，练琴太苦了。累当然会有，但倦意还没产生。”

　　巴桐回忆，自己从小城市到北京学琴，大学时考到了上海，专业也从小提琴转到了中提琴，“我会觉得起步就比别人稍微晚了些，而且中提琴这门乐器也发展晚，有些没那么起眼，我只能加足马力，否则很容易就让自己混了下去。”